Q&A
1. 강좌의 목적은 무엇인가요?
원하는 분위기는 있지만 어떻게 그 분위기를 내야 하는지 모르시는 분들에게 적합합니다. 특히나 송라이팅은 대체로 추상적인 느낌의 수업이 많은데
충분히 이론적으로도 내고자 하는 분위기에 따른 이유가 존재합니다.
추상적인 느낌도 느낌이지만 1+1처럼 어떠한 명확한 법칙이 있다면 따라서 하는 것만으로도 원하는 분위기를 내기에 적합하겠죠.
정답은 없습니다. 많은 것을 가르쳐드릴테니 골라서 사용해보세요!
Instrumental은 잘 만들어놓고 보컬이나 랩을 얹다 곡을 망쳐버리는 당신!
이 수업이 그에 대한 해답이 되어줄 거예요.
2. 다른 수업과 함께 들어도 괜찮을까요?
전혀 문제 없습니다. 각자가 사용하는 기본적인 툴 사용법만 알고 계신다면 기본 화성학 또한 일부 수업 커리큘럼으로 들어 있으니,
순서에 따른 걱정은 하지 않아도 괜찮아요.
프로듀싱을 위주로 하시는 분이나 보컬을 위주로 하시는 분이나 모두에게 도움 되는 수업으로 꽉꽉 채워져 있으니 도전해보세요.
3. 강의를 놓친 경우는 어떻게 하나요?
개설되는 단톡방을 통해 매 수업의 다시보기가 올라옵니다.
이해가 안 되거나 하셨던 부분이 있으면 언제든지 다시 볼 수 있어요.
실시간으로 참여하는 편이 그때그때 질문할 수 있고 좋긴 하겠지만요!
4. 주로 어떤 것을 가르치게 되나요?
어쩌면 그냥 노래 얹는 법이라고 생각할 수도 있겠지만 사실은 누구도 설명해주지 못 한 팁 들이 있습니다.
예를 들어 좋은 가사를 적는 법, 할당된 멜로디에 어떠한 가사를 붙이는 것이 좋을까 같은 것들이요.
글자 수만 맞추고 멜로디에 얹는 방식은 모든 것들이 고려된 음악보다 퀄리티적으로 떨어질 수 밖에 없겠죠.
내 가사는 이런데 왜 이 멜로디와 잘 붙지 않고 어색한 걸까.
컨셉은 어떤 식으로 잡고 풀어내야 하는 걸까? 어떠한 기법을 사용했을 때 이 기법이 내는 효과는 이렇다 같은 것들요.
평소에 그저 좋은 멜로디만, 가사만 쓰려고 무한 n트 반복 대신 철저한 고민과 느낌을 통해 데이터적인 실패를 줄이다 보면
어느새 멋진 송라이팅을 하고 있는 나를 발견하게 될 거예요.
5. 아는 게 별로 없는 경우에도 수업을 들어도 괜찮나요?
저희 수업에 가장 큰 코어는 쉽게 그리고 ‘누구나’ 입니다. 처음부터 시작하더라도 전혀 문제 없도록 커리큘럼이 짜여져 있습니다.
설명하는 ‘이런 용어는 기본적으로 학생들이 알 고 있으니까.’ 생각하고 진행하지 않았습니다.
설명할 때 필요한 지식이라면 커리큘럼에 과감하게 투입시켰습니다.
아는 게 없다면 오히려 기초부터 다질 수 있는 좋은 기회일 거예요.
6. 따로 준비해야 할 것이 있을까요?
열심히 하겠다는 마음가짐, 적극적인 참여만 약속해주시면 됩니다.
간혹 실시간 채팅을 사용할 수 있음에도 조용히 수업만 듣고 계시는 분들이 꽤 되세요.
적극적인 참여와 채팅, 질문은 선생님으로 하여금 학생들의 수준을 즉각 파악할 수 있게 하고 궁금한 점을 훨씬 수월하게 인지할 수 있습니다.
당연히 수업 퀄리티에도 영향을 끼치겠죠. (티키타카를 통한 내적 친밀감은 덤)
혹시 타인에게 방해가 되지 않을까 그런 것들 눈치 보지 마시고 적극적으로 쓸 데 없는 소리든 뭐든 던져 주세요.
보다 나은 수업을 위해서!
옐라디 선생님이 송라이팅 클래스를 여신다기에, 올해 초의 옐라디 선생님의 화성학 클래스에 이어서 요번에 송라이팅 클래스도 들어봤습니다.
새로 열린 강의인 만큼 선생님 본인도 초반에 약간 걱정을 하신 것 같으셨는데, 뭐 긴말이 필요없다라고 해야하나, 역시 옐라디 선생님이시더라고요 ㅋㅋ
송라이팅 이라는게 이론화가 잘 안되어있는 만큼, 선생님도 본인의 경험을 토대로 하나하나 트렌디한 노하우 전수 및 세세한 피드백을 해주시다보니, 색다른 방법으로 많은 것들을 배울 수 있었던게 신기하고 또 재미있었네요. 이러한 점들을 또 선생님의 화려한 입담을 통해 말씀 해주시니 선생님의 경험에서 비롯된 지혜와 철학 하나하나를 재미있게 엿볼 수 있었던 기회였습니다.
근데 그만큼 확실히 어려운 주제였던것 같습니다. 이론의 집중이 아닌 대중의 심리와 가사, 철학에 집중하다보니, 이렇게 하면 된다/안된다가 구별되어있지 않아 고민을 많이 해야했던 시간들이였습니다.
이렇다 보니, 사람마다 다르겠지만, 개인적으론 가사를 쓰거나 멜로디를 짜는 실력이 빠르게 눈에띄게 바뀌진 않았습니다만, 더 넓은 시각으로 앞으로의 방향성을 제시 해주셨던 강의 였기에 기존의 단순했던 사상들과 시각, 그리고 철학의 범위가 조금 넓어진 것 같습니다. 뭐, 한층 성장했다라고 볼 수 있는것 같습니다ㅋㅋㅋ 굳이 비교를 하자면 단시간에 단순히 크기만 큰 근육을 키우는 약이아닌, 장시간을 투자해 최대한 아름다운 근육을 키우는 피티 느낌이였다랄까(?)
확실한 변화와 발전을 위해선 장시간을 투자해야하는 만큼 마지막 수업에선 2달이라는 시간이 너무 짧은게 아닌가 하는 생각도 들었지만, 다른 한편으론 적당했다라는 생각과 함께 괜한 욕심인가 라는 생각도 드네요ㅋㅋㅋ
2달과 25만원이 결코 헛되지 않았습니다. 그 이상의 많은점들을 받았기에, 뭐 매번 똑같지만, 배운것을 토대로 열심히 하겠습니다!